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Mostrando entradas de septiembre, 2009

Mapa de los sonidos de Tokyo, Isabel Coixet

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Coixet nos cuenta la relación entre Ryu, una chica japonesa que trabaja en un mercado de pescados, pero que de vez en cuando se convierte en asesina a sueldo, y David, un español afincado en Tokyo con un negocio de vino y que acaba de perder a su novia Midori, quien se ha suicidado, causando la desolación de su padre, el empresario Nagara. Ryu recibe el encargo de parte de un empleado del Sr. Nagara de asesinar a David, ya que el empresario le culpa del suicidio de su hija Midori. Todo esto nos lo cuenta un ingeniero de sonido que acaba de entablar una amistad con Ryu.
Ryu conoce a David y siente tal atracción por él que no es capaz de cumplir su trato homicida, lo que llevará a un final de la historia dramático.

“Mapa de los sonidos de Tokyo” es una película que, según mi punto de vista, podría dar mucho más de si, el planteamiento está bien, pero se desarrolla de una manera, quizá, demasiado previsible.

Visualmente, nada que objetar. Se nos muestra un Tokyo moderno, pulcro, informatiza…

El jardín del diablo, GARDEN OF EVIL

Película del Oeste de Hathaway, de 1.954, con un gran plantel de artistas, Gary Cooper, Susan Hayward y Richard Widmark, nos sitúa en un pueblo mexicano al que acaban de llegar un grupo de buscadores de oro que serán requeridos por una mujer, Leah Fuller (Susan Hayward) para adentrarse en las montañas, en terreno apache, y salvar la vida de su marido que ha quedado atrapado en una mina de oro. Todo ello con una recompensa de 2.000 dólares.

Impresionantes escenarios rocosos donde 3 americanos, Hooker (Gary Cooper), Fisk (Richard Widmak), y Daly, y un mexicano, Vicente, acompañan a la mujer, Leah, para rescatar a su esposo.

Hooker es el más veterano y enseguida se hará con la jefatura de este grupo heterogéneo, dónde algunos personajes se mueven por las ansias de riqueza, Daly, Vicente, y otros, por las ganas de conquistar a la Hayward, Hooker y Fisk, y pasar una aventura movidita.

Los cuatro buscadores de oro lograran el objetivo de llegar hasta la mina y salvar al marido de Susan Haywar…

Niagara, paisaje y crimen.

Marilyn Monroe y Joseph Cotten encarnan a los Loomis, un matrimonio veraneando en las cabañas ArcoIris en las cataratas del Niágara. Allí llegan los Cutler, otros esposos que van a pasar su segunda luna de miel al mismo lugar. Los Cutler deben alojarse en la misma cabaña que los Loomis, pero éstos aún no la han abandonado. Así empieza la relación entre las dos parejas.

Marilyn es Rose Loomis, una mujer despampanante, y Cotten, su marido, es George, un hombre que se ha convertido en un neurótico por el amor que siente por su mujer y por los celos que le embargan, justificados, además, porque como se verá en el film, Rose le engaña, y no sólo eso, sino que con su amante, está planeando el asesinato de George.

La otra pareja la forman Polly (Jean Peters) y un joven publicista que acaba de recibir un premio en su empresa y que representa al americano medio.
La Cutler es decisiva en la película, porque será testigo de que Rose engaña a su esposo, y, después, será la única persona que vaya con…

Correo diplomático, Diplomatic Courier.

“Correo diplomático” es una película de 1.952 de Henry Hathaway con Tyrone Power y Patricia Neal en los papeles principales.

Este director es capaz de desenvolverse en todos los géneros, western, policíaco, o, como en esta oportunidad, en el terreno del espionaje.

Recurre una vez más a Tyrone Power, para contar la historia de un “correo diplomático”, así debía llamarse por los años 50, o sea, un empleado del gobierno americano obligado a recoger un importante documento en el bloque del Este de un ex compañero de mili, espía yanki en terreno enemigo.

Power es Mike Kells, un profesional de los Estados Unidos con una buena trayectoria de “correo”, pero que tiene que esforzarse un pelín más y hacer de espía en Trieste, dónde se centra la película.
Allí se encontrará con dos mujeres, que nunca sabemos de qué lado están, del ruso o del americano, y que nunca sabemos si dicen la verdad o mienten.

Antes de llegar a Trieste, irá en avión, después en tren, dónde se producirá el asesinato de su con…

Frozen River, Río helado, el hielo aguanta

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Producción independiente, ópera prima de Courtney Hunt, gran éxito en la cartelera americana, trata de una madre, Ray, abandonada por su cónyuge, jugador empedernido, justo cuando tienen que pagar la casa prefabricada que han adquirido, lo que la obligará a hacerse cargo del hogar, encontrando la oportunidad para dedicarse al tráfico de inmigrantes ilegales desde Cánada a Estados Unidos a través de una reserva de indios mohawk, intentando con esta actividad ilícita conseguir el dinero para el pago de la letra y para las demás necesidades económicas de la familia.

Frozen River es una película lenta, en la que el hielo es casi el protagonista, hielo en los paisajes y hielo en las mentes de los personajes, dos mujeres que por una u otra razón, necesitan demostrarse a sí mismas que pueden salir adelante en la vida, sin ayuda de hombres.

Premio del público en Sundance, y premio a la mejor actriz para Melissa Leo en San Sebastián, con este debut Hunt demuestra la hipocresía de una sociedad do…

Rawhide, el correo del infierno

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Hathaway comenzó como extra en películas del Oeste y en 1950 da una muestra más de su conocimiento del género con Rawhide, que quiere decir algo así como “cuero crudo” y en español se tradujo como “El correo del infierno”.


Cuenta para los papeles principales con dos ases del momento como son Tyrone Power, que había trabajado poco antes con él en “La rosa negra”, y Susan Hayward, que en el comienzo de los 50 era una de las actrices más respetadas tanto por la crítica como por el público.

Tyrone Power interpreta al ayudante de un puesto dónde para una diligencia y, junto con una de las viajeras de la misma, Susan Hayward, y su sobrina, son retenidos por un grupo de delincuentes fugados de la cárcel , los cuáles tienen en mente atracar el próximo correo que viene con un cargamento de oro.

Se plantea una pugna entre el deseo de supervivencia de los “prisioneros” y el afán por el oro de los ladrones. Los primeros temen ser aniquilados una vez que la banda cometa el atraco, los segundos necesi…
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Enemigos públicos, Dillinger, héroe nacional americano

Enemigos públicos, la película de Michael Mann, ha sido muy comentada este año 2009, y ha tenido valoraciones de distinto signo: a unos les ha decepcionado un poco y a otros les ha gustado bastante, opiniones dispares.

Como casi todos saben ya, cuenta el tramo final de la vida del famoso gánster, casi convertido en héroe en los Estados Unidos, John Dillinger.

Dillinger fue un ladrón de bancos que actúo en varias ciudades norteamericanas en la época de la Gran Depresión, cuando la crisis económica llevó a pensar a parte de la ciudadanía que la banca se enriquecía a costa de la población. Entonces, se vió con buenos ojos a un ladrón que aparentaba ser justiciero, que no cometía demasiados asesinatos y casi todos del cuerpo policial. Las "buenas" maneras de Dillinger, su encanto y carisma personal, sus sonadas huídas de la policía y del FBI, encabezado por Hoover, le crearon fama de ladrón elegante de guante blanco, lo que, no se corresponde demasiado con la realidad. Al fin y al…

El demonio del mar, de Henry Hathaway

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Una película en la que Hathaway utiliza el escenario de un barco ballenero para mostrar el desarrollo de una relación familiar entre abuelo, un suboficial que juega el papel de padre, y nieto.

Bering, el abuelo, es un experimentado capitán que se embarca en su última aventura ,dada su avanzada edad, acompañado de su nieto, del que se hace cargo por un accidente de su padre . El pequeño está loco por el mar y descuida sus estudios, por lo que su abuelo aprovecha a un suboficial, Richard Widmarck, para que le enseñe todo lo que pueda, no sólo sobre las ballenas, sino sobre todo en general.
El suboficial se irá encariñando con el niño y viceversa.

En la primera ocasión en que al chico se le da la oportunidad de subirse a una barca en busca de ballenas, su choque con una y la niebla harán que se pierda. El abuelo no quiere sacrificar hombres para ir a buscarlo, pero Widmarck sí, por lo que será suspendido de su cargo por incumplir la orden.

El muchacho empezará a odiar a su abuelo por esto, p…

La rosa negra, un sajón en China

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Hathaway, un director de abundante filmografía, firma un relato de aventuras que también toca otros temas, científicos, familiares e incluso sicológicos.
Walter de Gurnie (Tyron Power) es el hijo de un conde sajón en la Inglaterra medieval, que odia a los normandos y se va de su país en busca de acción, riesgo, dinero, ¿por qué no?, y aún más, olvidarse de todo lo que represente a su viejo reino.

Con un compañero de la infancia, gran arquero, viaja hasta China dónde se unirá a un general mongol, interpretado por Orson Welles, el cuál, quiere conquistar, poco a poco, el mundo entero.

Pero antes de conquistar China, este general envía a Gurnie como mediador, éste será recibido como un Dios debido a una profecía, y ahí, en todo este itinerario, su amigo de la infancia, morirá.
Hay que hablar también de la rosa negra, que no es sino la mujer a la que dan protección durante su estancia en Oriente y que se enamora de Power. Dicho de paso, me parece de lo más desacertado de la película, porque …

Las señoritas de Rochefort, musical francés de los sesenta

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Jacques Demy rinde homenaje a los musicales dorados de Hollywood con la ayuda de un buen puñado de grandes actores alejados de sus registros habituales.

Catherine Deneuve o Michel Piccoli distan mucho de la imagen que nos ofrecen en una película cercana en el tiempo a ésta, Belle de Jour, y por supuesto, muy diferente.

Las señoritas de Rochefort se desarrolla en este pueblo en un fin de semana. Nos presentan una serie de personajes en búsqueda del amor y con esa única motivación en sus vidas. Lo importante no es el guión, ni el mensaje de la película, sino sus aspectos formales.

Es un musical con la estética de los años 60, o sea, mucho colorido, un vestuario casi alocado, de fantasía, muchos personajes juveniles, casi todos, excepto el asesino de turno que hace hueco y que pone una nota distinta, pero desapercibida, en el film, y por supuesto, la música, los números musicales de jazz , a la par que la coreografía.

Deneuve y su hermana dan vida a dos gemelas que trabajan en una escuela de…

Yo creo en ti, historia de solidaridad humana

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A todos nos conmueven los sacrificios de las madres por los hijos. A todos nos emociona saber que una madre lleva fregando 11 años y ahorrando todo lo que le pagan para sacar a su hijo de la cárcel. Cuando esta madre pone un anuncio en el periódico ofreciendo una recompensa para quien desenmascare al verdadero autor del crimen por el que su hijo está en prisión, la cosa se hace pública y despierta el interés general, y el primer interés, el del periódico en cuestión.

Este es el punto de partida de Yo creo en ti , o, Call Northside 777, de Hathaway.
Y esta película va de menos a más, convirtiéndose al final en una gran obra de arte.

No importa que haya pasado medio siglo desde su realización, sigue siendo muy buena y no ha envejecido en absoluto.

El reportero al que da vida James Stewart se ve obligado a esclarecer el hecho a pesar de su escepticismo inicial. Al principio, aborda el tema como un caso periodístico más.
Después, a medida que crecen sus dudas sobre la culpabilidad del reo, se …

Boosterblog

DIARIO DE UNA CAMARERA

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Celestine levanta la pasión de cuatro hombres: el abuelo de la familia, un fetichista obsesionado con los zapatos que le hace caminar con ellos, (recordando quien sabe que viejas historias), se los limpia, y cuando es encontrado muerto aparece con los zapatos en la cara; el señor de la casa, Michel Piccoli, que se dedica a la caza, pero que vive un matrimonio insatisfecho por culpa de la frigidez de su mujer; el jardinero-cochero, un sádico fascista que odia a los judíos, y el vecino de al lado, un viejo militar que tiene manía a la familia para la que trabaja Celestine de doncella o asistenta.

Jeanne Moreau –Celéstine- juega de alguna manera sin escrúpulos con estos cuatro hombres y al final decide quedarse con el vecino militar optando por la comodidad y para ser señora de su casa . No obstante, creo que Celestine al que quiere de verdad es al jardinero, que no casualmente es el primer hombre que aparece en el film en una escena un tanto premonitoria de lo que luego va a ser el desar…

Los abrazos rotos, de Pedro Almódovar.

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El cine de Almodóvar nunca te deja indiferente y siempre encuentras momentos sublimes que justifican el que sea nuestro director con más talento y más internacional.
Sus escenas siempre tienen una fuerza descomunal. Como esa en la que el hombre poderoso que quiere a Lena contrata a una lectora de labios para comprobar que está siendo engañado. Porque Lena- Penélope- no le ama a él, sino al Director de cine- Lluís Omar-.

Los abrazos se rompen por un accidente, pero se rompen también por el acoso de este hombre a unos enamorados que se sienten febrilmente atraídos y que no tienen miedo de demostrar su amor aún sabiendo que ese amor puede llevarles a la muerte o a un desenlace trágico.
Después de ese amor, a Harry sólo le queda vivir por vivir, hasta que el hijo del hombre rico desea vengarse de su padre y le hace revivir a Harry lo ocurrido años atrás.

El rojo vuelve a dominar esta película de Almodóvar, el rojo del deseo, de la pasión.

A pesar de todas las críticas negativas que se han hech…

TALVISOTA

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Hoy cuento con la colaboración especial de nuestro compañero y amigo Miguel. Gracias Miguel.

Oráculo dixit:
"El primer recuerdo, han pasado como mínimo dos semanas desde que la ví, es el repiqueteo del idioma finés... como el de un pájaro carpintero horadando el tronco de un árbol. ¡Parece que todas las vocales están acentuadas!No suena mal, Dios me libre, simplemente es muy distinto a las lenguas del sur de Europa.El comienzo de la película retrata los hábitos y costumbres de los lugareños de una zona rural, la inmensa mayoría del territorio lo es, en lo que se llama "movilización" en el argot militar. Nuestros protagonistas son reservistas pertenecientes a una misma unidad, la cual se corresponde a su origen geográfico...Esto también sorprende, todos son del mismo pueblo o proximidades, se conocen, incluso en el mismo pelotón sirven dos hermanos (uno de ellos, tal y como muestra el desarrollo del film, el protagonista).Se ve a los futuros combatientes riendo, cantando, …

Dans les cordes, habla la protagonista.

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Habla la protagonista:

“Movemos los brazos, adelante, atrás, golpeamos al aire, vamos los tres corriendo: mi padre con esa camiseta de la CCCP (a veces lleva esa, otras veces lleva la de USA), mi prima, y yo misma, los tres preparándonos, porque a los tres nos gusta el boxeo.

Llegan los campeonatos.

Primero saldrá al ring mi prima, está fuerte, creo que va a ganar, sí, sí, está ganando, gana, que buena es la tía. Ya tenemos una campeona en la familia, aparte de mi padre, claro, que lo ganó casi todo.

Y ahora por fin, me toca a mí, en mi peso, es una final. Empiezo, estoy algo desorientada, esta mujer me está golpeando fuerte, mi padre me grita, que no me eche hacia atrás, que me defienda, pero como golpea mi rival, me da fuerte en la mejilla, ahora en el ojo, me está destrozando. Todo pasa rápido, sin darme cuenta estoy tirada en el suelo y pierdo la consciencia. He perdido. Cuando vuelvo en sí, llevo el ojo morado, morado no, negro. Después mi madre intentará reanimarme haciendo que coma…

Il Divo, retrato de Giulio Andreotti.

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Il Divo tiene una colección de frases de lo más significativo: “Yo en misa no hablo con Dios, hablo con los curas, porque los curas votan”. “Me acerco a la mala gente, porque los árboles también crecen con ayuda del estiércol”. “Yo soy de estatura media, pero a mi alrededor no veo ningún gigante” “No tengo vicios menores”

Il Divo tiene unos dolores de cabeza tremendos, hasta prueba con medicina china, y tiene la mala costumbre de no ir recto y sacar joroba. Sus orejas están despegadas. Y sin embargo, parece, según su secretaria, que gusta a las mujeres, a todas, menos a la que él desea, que no es su esposa.

Todo es oscuridad alrededor de Andreotti. Y los hombres de la Democracia Cristiana que han sido su apoyo van cayendo, todos menos él. “Mis camaradas que hacían deporte han muerto y yo sigo aquí”, le dice a su médico.

Pero Il Divo tiene pesadillas y remordimientos de conciencia con el tema Aldo Moro. “Me tenían que haber cogido a mi las Brigadas Rojas, yo soy más fuerte que Aldo Moro”.…

BELLE DE JOUR

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Severine (Catherine Deneuve) está casada con un hombre amable y bueno, tan perfecto, que no puede satisfacer los deseos ocultos de su esposa. De ahí el porqué de la escena inicial, en la que Severine sueña despierta que es azotada y maltratada por los chóferes del carruaje en el que viaja con su marido.

Belle de Jour (bella de día) es la historia de una mujer masoquista obsesionada por sentirse poseída y deseada. Y su deseo es tan fuerte que la conduce a la doble vida, gracias a que el malévolo amigo del marido, Michel Piccoli, le da la dirección de una casa de citas.. El riesgo y el peligro que supone convertirse en prostituta la excita y la saca de su monotonía.

Además, Severine quiere ser poseída por hombres que son la antítesis de la belleza física que representa su marido, joven y guapo, por eso se entrega a hombres maduros, gordos, feos, que frecuentan la casa de citas. Y es después de eso, cuando el rostro sin gesto de la mujer se transforma en un rostro animado y casi feliz. Des…

The naked kiss

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La película, bajo mi punto de vista, trata ante todo el tema de la reinserción social.

Kelly es una prostituta que quiere dejar de serlo, para lo cual cambia de ciudad, trabaja como enfermera e intenta alejarse del policía Griff que quiere que trabaje “en lo suyo”, es decir, en el prostíbulo de Candy, seguramente para tener sexo con ella en ese local.

A Kelly parece sonreírle la suerte cuando el hombre más rico de la ciudad se enamora de ella, pero nada más lejos de la realidad porque éste será precisamente el pedófilo que la policía anda buscando.

Después de que Kelly sea acusada del asesinato de este magnate y sea declarada inocente, la ciudad en la escena final muestra el respeto que siente por ella, pero Kelly abandona sola la ciudad caminando a lo largo de la calle.

Parece que la reinserción no es posible en la sociedad americana de ese momento o al menos muy difícil

El tema de la marginación social enlaza en el cine de Fuller con el tema del racismo, que trata en la película Perro Bl…

El intercambio, de Clint Eastwood, Changelling

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Drama con suspense como le gustan a Eastwood, tratando temas también habituales en su filmografía, como el funcionamiento de la justicia, muchas veces erróneo, los asesinos en serie, las mujeres luchadoras y con carácter…

Jolie es una supervisora de telefonistas, madre soltera, que tiene a su hijo como principal motivación en la vida. El hijo desaparece y la policía quiere realizar “el intercambio”, es decir, pretende hacer pensar a la madre y a la ciudad en general que el hijo perdido ha aparecido cuando resulta que no es cierto, sino que el que aparece es otro niño, un diablillo de los de aúpa que jura y perjura que la Jolie es su madre.

A partir de ahí la madre intentará luchar contra una policía preocupada más por la prensa que por la justicia y el cumplimiento del deber y que además está corrupta y manda a cualquier mujer a un centro siquiátrico de película de terror en el momento en que le lleva la contraria.

Cuando parece que todo está perdido y la protagonista va a acabar loca, …

Gomorra

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Las mafias italianas son un holding que siembra la guerra. Se cuentan 10 mil muertos en 30 años. Las víctimas del conflicto palestino-israelí a partir de la Primera Intifada ascienden a una cifra menor. En los últimos años, la Camorra ha dado muerte a cuatro mil personas, más que cualquier otra organización criminal o terrorista: más que el IRA, más que ETA, más que el terrorismo islamista, más que Cosa Nostra.

Para mi, esto es lo aterrador . Y esta película ya avisa desde el principio que va de eso, cuando se produce el primer asesinato en una sala de belleza.

Después, las historias que cuenta son todas de personajes encerrados en El SISTEMA, unos porque quieren introducirse en él, otros porque quieren salir, como el sastre Pasquale.

También hay personajes que aparentemente dicen no a la Camorra como Roberto, pero no se sabe qué le puede pasar.

Y hay referencias a la forma de tratar a la Mafia el cine americano que se reflejan en la historia de Marco y Ciro, que se creen muy listos y son…

Siete mesas de billar francés

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La figura del padre marca esta película de principio a fin, el padre ausente, que es el abuelo ausente, que es el amante ausente, el amigo ausente, el jefe ausente. Y es que este personaje ha influido decisivamente en todos los demás personajes de esta película, los que siguen vivos y tienen que enfrentarse a su desaparición.

Ángela parece tener la misma fuerza que su padre, nos enteramos al final que jugando al billar es tan buena o mejor que él; su marido la está engañando y tiene una doble vida. Impresionante es la escena en que Ángela (una sobresaliente Maribel Verdú) rompe las fotos de su padre en señal de liberarse definitivamente de su influencia, es más, yo diría que es la escena más emotiva de la película.

Charo (inmensa Blanca Portillo) ha amado a Leo y casi se vislumbra que con sumisión, aceptándolo todo, lo cual le ha creado una insatisfacción a nivel sicológico, que le hace estar siempre con ira, siempre dispuesta al enfrentamiento verbal con todos, con su madre, con el ami…

Joe Strummer, vida y muerte de un cantante

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La película es tipo documental y refleja la vida azarosa y casi siempre al límite de este personaje que tanto significó musicalmente para el punk británico y mundial.

Llegó a participar en el movimiento hippie, en el movimiento Okupa británico de los 70 y luego en el punk. Formó y lideró la banda The Clash, mucho más conocida que The Mescaleros que también fue creada por él. Participó en el cine, en otras bandas y al final murió inesperadamente con 50 años.

Al visionar la peli, lo que he pensado es que este tío era muy loco, pero muy valiente, tenía cosas que decir sobre las injusticias sociales y las dijo, quería ser una estrella de rock y lo consiguió con todo lo que ello conlleva en cuanto a extravagancias y excesos.

En fin, fue una persona conocida y famosa e influyó en la música de finales del siglo XX.

Personajes como Bono de U2 o Johnny Depp hablan en la película-documental de la influencia de este personaje en el mundo del rock y alaban su trayectoria vital.

El bosque del luto, Mogari no mori.

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Es una película rara ésta, muy lenta y en la que los paisajes transmiten el estado de ánimo de los personajes.

La primera escena son las copas de los árboles agitándose con el viento, y de igual manera se agitan los pensamientos y sentimientos de los dos protagonistas, Shigeki, el viejo que está obsesionado por la muerte de su mujer hace 33 años, quiere ir al bosque dónde está enterrada para entregarle unos cuadernos antes de que ésta pase al estado en el que las almas ya descansan para siempre en paz. Y Machiko, que tiene sentimiento de culpa por la pérdida de su hijo, no tiene más remedio que seguir al viejo y “cuidarle” dentro de lo posible.

Los dos solos en el bosque se dan calor, y comparten de alguna manera su tristeza.Película que habla del luto por los muertos y de la necesidad de seguir vivo a pesar de la pérdida de los seres queridos.

Lawrence de Arabia, aventura en el desierto.

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Lo primero que hay que decir es que Lawrence de Arabia fue un personaje real , un oficial del ejército británico, un espía, que ayudó a la revuelta árabe contra el imperio turco en 1916-1918, conocido sobre todo por eso, y menos conocida es su faceta como ayudante de Winston Churchill en los asuntos árabes. Fue hijo ilegítimo de un aristocráta, se especializó en la cultura árabe, recorrió Siria en bicicleta y posteriormente lideró a las tribus árabes en su ofensiva contra los turcos, pero siempre bajo las órdenes del imperio británico.

Después, hay otras muchas cosas que se dicen de él, por ejemplo que se enamoró de un joven árabe y que gran parte de su campaña estaba “dedicada” a satisfacer a su amor ofreciéndole al pueblo árabe la posibilidad de formar una nación.

La película es superconocida, 7 oscar, la consagración de Peter O´Toole en el mundo del cine y la participación además de actores muy famosos como Omar Sharif (que luego rodaría con el director David Lean “Doctor Zhivago”), …

El espíritu de la colmena

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No me extraña que esta película esté considerada como una de las mejores del cine español, porque destila sensibilidad en cada imagen y tiene muchas que dicen más que mil palabras. Por ejemplo, la de los ojos de Ana Torrent, o la de las ventanas de la casa de los protagonistas que semejan una colmena.

Y es que esta familia y todo el pueblo de Hoyuelos viven como en una colmena, de una forma ordenada y casi anodina, y las niñas son el único punto de imaginación que puede romper esa monotonía. Y la rompen cuando proyectan una película sobre Frankenstein, y Ana empieza a imaginar cosas, imagina que el monstruo es un maqui que se ha escapado de un tren y se monta su propia historia particular, desapareciendo en busca del monstruo que quiere conocer, hasta que es hallada sana y salva y vuelve a la colmena.

Siempre se están enfrentando la vida y la muerte en este film: Isabel se hace la muerta delante de su hermana Ana, pero ésta no la cree; la misma Isabel intenta estrangular al gato, que le…

Carta de amor de un asesino, pensamientos de la protagonista

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"Dios Mio, el asesino me persigue, me está esperando al salir de la biblioteca, y resulta que era socio de ella. No recuerdo haberlo visto, ¿o sí? Ramón me dice que era amigo suyo. Es un hombre mayor, como él. Que iban a pescar juntos. ¡Este Ramón! Le está metiendo mano en público a la empleada. Tendré que decirle algo. Pero es que era amigo del asesino, de Antonio, ese hombre calvo de bigote que he visto en los periódicos.

Iré a pasear por el río. Veo un chico muy joven, vestido de traje y fumando. Me sigue también. Es el hijo de Antonio. Veo el cadáver de éste. El hijo me dice que se ha suicidado. Y la policía sigue buscándolo.

Y mientras tanto yo sigo releyendo la carta que me ha enviado el asesino. Que dice que se ha fijado en mí, que mi vestido huele, que me ama, que sabía desde que me vio que iba a cometer este asesinato. Todo, ahora que se acaba mi relación con mi amante y su mujer, mi amiga, viene a hablar. Yo no quiero hablar.

Ramón se me está insinuando, a la vez que me da…

LA CAZA

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Lo que ocurre en esta película no es tan raro ni tan alucinante –y hay miles de historias reales sobre “accidentes” de caza” e incluso sobre ”muertes” en un día de caza- si se juntan tres hombres hechos y derechos con desavenencias soterradas entre ellos a lo largo de los años, bajo un sol de justicia, en un entorno casi fantasmagórico, con unos cubatas de más, y lo que es más importante, con una escopeta, cartuchos y el gusanillo de ver los conejos correteando.

Hay también un joven, Enrique, que se está iniciando en esto de la caza, que al final es testigo mudo de lo que sucede, y que resulta ser el más cabal de todos, lo cual no es extraño porque se ha dicho que en esta película hay una parábola sobre el relevo generacional que se está produciendo en la España del año 65- se acaba la generación franquista, representada en el film por Paco (Alfredo Mayo) y Jóse (Ismael Merlo), ambos extraordinarios, y empieza otra generación, la de Enrique (Emilio Gutiérrez Caba), aparentemente más tr…

DARLING

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El mundo de las modelos queda reflejado aquí de una forma muy negativa como un camino en el que lo que importa es triunfar y en el que la moralidad queda en un segundo plano.

La protagonista (Julie Christie) es una modelo que no es capaz de ser fiel al hombre con el que vive (Dirk Bogarde) porque se aburre debido a que éste dedica demasiado tiempo a los libros y a su trabajo. Por consiguiente, prefiere introducirse en el mundo de la alta sociedad a través de un personaje bien conectado en los círculos del poder y que le ayuda en su profesión de paso que le lleva a fiestas en París y en Londres y le presenta a los directores de cine importantes.

La estética de la película es deudora de su época, los 60, y supongo que en aquel momento podría parecer innovadora, ante todo, por los tipos de relación o pareja que muestra.

Curiosa es la intervención de Villalonga en un papel que le viene al pelo, el de príncipe italiano que ofrece matrimonio a la Christie. Esta acepta y se dará cuenta más tard…

PERRO BLANCO, WHITE DOG

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Fuller se sirve de la historia de un perro que ataca a los negros para hablarnos en contra del racismo.

El perro es blanco y ataca a los negros.

Seguramente hubo algún momento no muy lejano en el que los blancos utilizaban a los perros y los adiestraban para atacar a los esclavos negros. En vez de emplear el típico argumento de negros apaleados y oprimidos y terratenientes del Sur de USA blancos y crueles, el director firma un relato a favor de la igualdad racial con una violencia excesiva que sirve como arma para denunciar esa misma violencia.

El perro es un perro enfermo que odia a los negros porque su dueño le ha enseñado a odiarlos al ser maltratado desde cachorro por gente negra. Curiosamente es un amaestrador negro el que intenta curar al perro de su fobia.

La escena final es realmente buena, porque el espectador nunca sabe como va a reaccionar el perro, si va a atacar al negro, si va a atacar a Julie, o si va a atacar al dueño de la empresa de animales.

La película es una alegoría, …

AL CAER LA NOCHE - NIGHT MUST FALL

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Compleja es la mente de los asesinos en serie, o al menos, la de este asesino, que se recrea en un juego macabro de amor-odio con las ocupantes de la casa.

Primero, se gana la confianza de la vieja dama postrada en una silla de ruedas jugando al juego del hijo dinámico, divertido y vitalista. Después, seduce a la hija que está un tanto aburrida de la relación con su novio.

Al final, la hija reacciona y se da cuenta de quien es la persona que se les ha infiltrado en la casa con la excusa de ser el novio de la empleada de hogar y tener actitudes para la decoración.

Albert Finney está muy bien en el papel del asesino que no controla sus crisis de locura y termina lloriqueando y golpeando al aire en la escena final en un intento de enfrentarse a la policía que está al llegar avisada por la hija, que, por cierto, tiene un papel muy ambiguo en un quiero y no quiero con el asesino.

CAMINO - Javier Fesser

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Aislándome de la polémica que ha suscitado la película, puedo decir que he llorado mucho viéndola. Porque aborda una de las preguntas clave de la humanidad a lo largo del tiempo: el porqué de la muerte.

¿Por qué morimos cuando estamos en plenitud de vida?, y ¿dónde está Dios cuando estamos sumidos en dolores insoportables y, todavía peor, sabiendo que nos vamos a morir?

Creo que Fesser no ha tratado de hacer otra cosa en esta película que mostrar las diferentes posturas que tenemos sobre la muerte, y sobre la vida. Y lo ha hecho precisamente con un canto a la vida, y al amor, a la alegría, en definitiva. Camino representa la alegría de la vida.

Para entender bien esta película, te tienes que meter en la piel de Camino, una niña que cree en Dios, pero también cree en el amor, se enamora y es feliz, y cuando descubre que tiene un tumor y que va a morir, es entonces cuando ella se plantea: ¿Por qué me pasa esto?, ¿por qué Dios permite que muera? Creo que todos nos haríamos esa pregunta si t…

VICKY CRISTINA BARCELONA

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Tratando de captar la esencia de lo español, de lo español de hoy en día, Woody Allen se ha quedado corto, a mi modo de ver.

La película podría funcionar como una comedia desenfadada para ver en hora y media y quedarte luego igual que estabas, pero creo que Allen puede, y lo ha demostrado tantas veces, por ejemplo, en Match Point o en Misterioso asesinato en Manhattan, dar mucho más, sobre todo cuando cuenta con actores de la calidad de Bardem, Penélope Cruz o Johansson.

Según mi opinión, sólo cuando aparece Penélope Cruz la película despierta interés, su personaje nos hace meternos en la pasión, en la pasión española.

Bardem, en la primera parte del film, no me convence como latin lover y echo de menos las pelis americanas de los 60 con típico o típica extranjera yanki recorriendo las playas italianas en coche descapotable y enamorándose del playboy local.

Además, siendo demasiado exigente, se podría decir que el lío sexual que plantea el director está un poco trasnochado en la España de…

Los girasoles ciegos

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Película que toca muchos temas: la represión sexual, la libertad política, la religión, la familia, etc, todo ello desde un ambiente claustrofóbico, tanto física como moralmente.

Apenas con 5 personajes, Cuerda retrata una época de la sociedad española, la de la postguerra, con acierto, a mi modo de ver.

Personaje casi principal es el diácono, interpretado magistralmente por Raúl Arévalo, que no tiene muy clara su vocación y siente una obsesión enfermiza por Maribel Verdú.

Esta es la matriarca de una familia dividida en dos: el marido, Javier Cámara, es un republicano escondido en su propia casa tras un armario camuflado, y la mujer, Verdú, tiene que guardar las apariencias de cara al exterior, educando a su hijo en el colegio dónde el aspirante a cura da clases.
El deseo cada vez mayor del “cura” por la mujer lleva a un desenlace trágico, que es mejor no desvelar.

Azcona firma un guión más que aceptable basado en la novela de Alberto Méndez “Los girasoles ciegos”.

El título viene del estad…

Antes que el diablo sepa que has muerto, carmelo blog

A mí lo que me hace estar en vilo, lo que me hace pensar, es el sentimiento de culpa que tiene el hermano pequeño porque sabe que lo que está haciendo está mal. Creo que un sentimiento parecido lo hemos tenido todos alguna vez cuando hemos hecho algo que sabemos que a nuestros padres no les agrada. Y se pasa muy mal.

El hermano mayor es diferente, parece más seguro de sí mismo, y es como si quisiera ocupar el papel de padre con el hermano pequeño.

Todos, cuando vemos la película, sabemos que la cosa va a acabar mal, y eso es lo motivador de este film, el cómo se llega al desenlace inevitable.

La escena final es muy buena, cuando el padre, Albert Finney, acaba con la “mala semilla”, es decir, el hermano mayor, que está moribundo en el hospital.

Resulta curioso que el pequeño se salve, digamos, quizá porque él no es el que idea el plan del robo de la joyería de sus padres, sino que simplemente se deja llevar por el mayor acuciado por sus necesidades económicas.

En definitiva, es una buena pe…

LILITH

He leído opiniones contradictorias sobre esta película. Unos la ponen muy bien, otros muy mal.

Desde luego es una película extraña que sugiere demasiadas cosas sobre la locura y sobre el amor. Si pensamos en el final del film parece que todo amor tenga que conllevar a la locura, o al menos que todo amor entre dos personas desequilibradas en mayor o menor medida acaba mal.

La sensación que he tenido durante toda la película es que Warren Beatty me recordaba al menos en parte al Anthony Perkins de Psicosis, pero Beatty es más inexpresivo y a veces parece que no da la talla en este papel.

Al final lo que cuenta la historia es el descenso a la locura del protagonista al enamorarse de una enferma mental que vive la pasión sin sentimientos de culpa frente a la idea represiva que tiene él del amor y del sexo. Mientras que la chica es capaz de tener relaciones lésbicas con otra paciente, Beatty va hundiéndose cada vez más al pensar que no es capaz de “retener” a Lilith, que es un espíritu libre,…

AHLAAM , Sueños

La película trata de los horrores de la guerra y lo hace mostrándonos como se desgarra la vida de tres seres humanos que sin quererlo se ven inmersos en ella. Una es Ahlaam, joven estudiante que vive esperando el momento de su matrimonio con el hombre que ama y ve como se lo arrancan el mismo día de la boda los seguidores del régimen. El segundo es Ali, un soldado iraquí que al tratar de salvar a su compañero herido por las bombas americanas, es tomado por un desertor. Y el tercero es el médico del psiquiátrico dónde al final terminan llevando a los dos personajes anteriores.

Cuando Estados Unidos bombardea Bagdad estas tres víctimas de la guerra se encuentran solas en el hospital, desconcertadas y tratando de despertar de una pesadilla. Los tres se verán obligados a deambular por las calles de la ciudad mientras esta está siendo “liberada” por los americanos.

Me asombran las distintas formas que tienen el cine iraquí y el occidental de tratar la guerra de Irak, y que sin embargo llegue…

BUENOS DÍAS, NOCHE. Buongiorno, notte

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Recordaba vagamente las noticias sobre el secuestro de Aldo Moro en una televisión en blanco y negro cuando era un niño.

30 años después, casualidades de la vida, me encuentro con esta película en la filmoteca y me intereso por el caso del Primer Ministro italiano y por su magnicidio, que imagino yo es como el de Kennedy para los americanos.

Y casualmente en ambos se apunta desde muchas direcciones autorizadas a la CIA como verdadera mano negra que está detrás.
Supongo que hay que situarse en la época para entender bien lo que realmente ocurrió. Era la etapa de la Guerra Fría todavía y Aldo Moro estaba intentando un pacto de gobierno entre el Partido Demócrata Cristiano y el Partido Comunista, cosa que no se veía demasiado bien desde Estados Unidos.

No obstante, esto es solamente una versión no oficial, la oficial es que los terroristas de las Brigadas Rojas acabaron con él al no acceder el Estado italiano a liberar a 13 presos brigadistas. Sea como fuere, es un caso interesante.

Y la pelí…

NO BASTA UNA VIDA. SATURNO CONTRO

Película que toca la fibra de los sentimientos y en la que se te caen las lágrimas en un par de ocasiones.

¿Quién dice que el cine actual son todo bombas, coches rapidísimos que se estrellan en las persecuciones, James Bond bebiendo ginebra o vodka con martini y el Rambo de turno atrapado en un túnel?
No amigos, esta película es actual y habla de cosas que últimamente quieren dejar de estar de actualidad.

Da igual que la pareja sea hombre con hombre, la película habla del amor, y también de la amistad, de tu grupo de amigos con el que compartes momentos y confesiones que no compartes con nadie más.
Y va, y resulta que tu mejor amigo se muere, así de repente, tan lleno de vida y que está llenando la tuya.
Y entonces el panoli de turno, o sea Carmelo, se echa un lloro porque las escenas te llegan y no se puede aguantar tanto sufrimiento aunque sea en pantalla. Y Davide está a punto del suicidio, pero al final opta por la vida, y con otro amigo se pone a jugar al pin-pong. Las cosas más peque…